王毓雅　  左：林依晨 

發生在台灣北面一個叫基隆的地方，一個真的小漁港．

一個很單純的愛情故事．一個小女生在漁村長大，自小被父親虐待，只有表姊對她最好，她就愛上了表姊，認定她就是她的梁山伯，而她自己就是祝英台，後來她離開了漁村，表姊也不大記得她，但她那份情誼還沒離開過．長大後，她回到漁村，重新認定這份感情，並決定對表姊示愛．『她的表達方式一開始不是很一直的，入面有一段就是唱黃梅調，很配合漁村，一點城市感都沒有，唱的就是梁山伯跟祝英台這一段，我就用了音樂去表達這份感情．她都是慢慢的，但情感去到最後就暴發了出來．』

王毓雅為了要表達出真實，結果劇本只寫一個提綱，就要演員自己來發揮．這樣逼使她選角上多了局限，最後她自己做表姊一角．

『我們拍攝的時候沒有對白，只有故事大綱，但故事的結構其實巳經想好，在選演員方面選了很多也沒有合適的，最後就只有自己來做．我想很多演員都會不習慣這電影的方式，因為他們不知道要跟對手做一些甚麼反應，對白都要他們自己想出來的，但我覺得自己做的好處是可以帶演員入戲．可以這樣說的，因為本身是沒有對白的，每一個動作都是演員真實的反應,更能貼近現實．』

當中有一場戲，王毓雅跟演小女生的林依晨在夜市狂奔，引起不少途人圍觀，這埸對二人來說都是一個新挑戰．『我們是keep rolling的，基隆有一個夜市很有名的，我跟林依晨都沒化妝就出去走，機就一直roll著，我們最初就邊行邊吃，很開心的，以為沒事，就keep住演戲，後來被人發現，就被圍著，我們只好一直跑，逃到一些沒營業的攤檔，到了沒人又再拍過，有時幾分鐘人群又圍了過來，然後我們就邊跑邊逃邊拍邊吃這樣子．』

99年，王毓雅初出道時的作品都是獨立製作，但自從<蛋>開始，則愈見傾向商業化，她了解到台灣獨立電影可能撐不住，於是把商業原素加進自己的獨立創作當中，企圖站穩陣腳，『台灣的獨立電影做得太濫，而我一直想，要做得更好必須要加商業原素，兩者來一個結合，但不能百分百完全的商業化，這會沒有了我自己想要的東西，未來我想一半一半，兩類型的片都拍，我覺得不會矛盾，而且兩方面是可以互相幫助．』

然而台灣商業電影近年還是站不住腳，但她並沒有放棄，在投資氣氛不好的情況下，她總算站得住．『兩岸三地台灣的電影是最弱勢的，台灣今年就只有八部本土電影，我也拍了三部(笑)，明年不知會有多少部，我們一直都沒有好的拍攝條件，沒有票房、沒有市場、沒有合理院線、沒有卡士，所以我們同輩的或是前輩的導演都覺得自己已經game over，沒甚麼好玩，今年頭我去了澳門的一個兩岸三地導演交流會，香港說未來要拍亞洲電影，中國說他們已經市場開放等等，我們說只能說：台灣現在已經慢慢的有改進.......我覺得在氣氛上台灣電影好像沒多大希望，他們即場要我在台上講兩句話，把我介紹成台灣最年輕的女導演，我就已經很緊張，於是我就說我們明年都是一樣努力拍片的.....然後他們就說台灣還是有希望，一齊拍拍手．』

掌聲過後，她還要面對很多問題．『說實我們拍一部片實在是太累了，又沒有發行商的支持，自己在台灣的票房也不理想的情況下，我想只靠中國及香港去支持台灣電影的製作，我想這是台灣電影面對的痛苦．』不過，她強調要面對這種痛苦，唯一導演就應該放棄台灣的標記，她說反正都已經做了，就要盡力去做，她覺得從事電影工作者，一定要把自己想做的東西做出來，正如她的<飛躍情海>系列．『三部片是有關連的，但是背景就完全不一樣，有些東西你看一部可能不知道答案，看得不清楚，但看另外兩部就會真相大白的．我想做的是三部不同類型的電影，但主題上是相關的，<飛躍情海>是比較單純的一個愛情故事，第二集<浮生若夢>是有動作、懸疑的，而第三部就是古裝加動作的劇情片．』

王毓雅

台灣人，美國加州大學設計學士，日本大學藝術學部電影碩士，回台灣後參與電視劇及廣告拍攝，1999年自資拍攝第一部獨立電影<蛋>，及後轉拍商業電影，2003年台灣電影示足十部，她拍三部，最新作品，<飛躍情海>獲台灣金馬像最佳女主角提名．

2003<雙面情人>

        <飛躍情海>

        <空手道少女組>(又名<中國功夫少女組>)

        <浮生若夢>

2001<海水正藍>

        <龍兒>

1999<蛋>

資料來源：電影雙週1月2004